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白一骢就属于后者。
“我们基本上从大四开始就面向社会了，一部20集左右的电视剧，大编剧能拿到一两万元，我们拿到那种外包、转包的活儿，一部剧也就拿不到5000元。”他说，“几个同学谁有活了就在一块儿做，好的情况下可能一俩月能接到一个活儿，不好的情况下断档五六个月也挺正常的。有的同学断档一年多以后就转行了，干不下去了。”
2000年从中央戏剧学院导演系毕业后，白一骢也和大多数导演系刚毕业的年轻人一样，跟着导演拍了一段时间的戏，但是自己的想法没有任何可以施展的可能，要完全按照别人的思路去执行，在现场找不到位置的感觉让他觉得很痛苦。
“我们跟同学开玩笑时经常会以演员举例，说当年他们出道的时候流行‘大叔’，等到他们终于熬成‘大叔’，开始流行‘小鲜肉’了。其实我们那个时候也是这样。当时网络不发达，不像现在可以从短视频、微电影开始拍，给年轻人的空间没那么多。”他说道。
那时，导演系学生毕业之后，大多数情况下只有三种选择：
第一种是去剧组做副导演，跟着导演熬个若干年，也许能熬出一个机会来。
另外一个选择就是去做演员。导演系确实出了很多好演员，比如张鲁一、汤唯、张静初等。
再有一种，就是去做编剧。白一骢直言，“编剧相对独立一些，而且成本较低。做别的都需要生活成本，编剧在家里写就行了。所以后来我选择做剧本，作为一种谋生手段。”
职业编剧 & 商业编剧
从作品的影响力和商业号召力角度来讲，编剧的梯度大致可以分为从一线到四线以及“枪手”。
从职业化和专业化程度，编剧又可以分为职业编剧、专业编剧和业余编剧。职业编剧与专业编剧的区别在于：职业编剧指专门以写剧本为生的编剧，专业编剧则指受雇于剧团、电影厂等体制内文化机构的编剧。
1997年，也就是汪海林毕业那年前后，赶上了编剧职业化的浪潮。
“从我们那届毕业生开始，中央戏剧学院、北京电影学院不再包分配了。以前我们对口的单位就是话剧团、文化馆、文化局等文化机构。由于我们是为剧团培养的，所以最对口的单位是剧团。但不管多大的剧团，专业编剧只要两三个就够了。从那个时候开始，出现了职业编剧。”
他细数了一下，除了自己以外，第一批职业化的编剧有唐大年、闫刚、邱怀阳、张挺、申捷、高大庸、王力扶、高璇、任宝茹等，“当时史航、束焕在中央戏剧学院有教职，兰晓龙去了北京战友话剧团，薛晓路分到北京科教电影制片厂，林黎胜、姜伟、曹保平也在学校有教职。主力军就是这一波。”