“为什么现场的观众会流泪？在那种高品质的音响环境下，歌曲本身确实很能打动人，这与在KTV里唱歌比较容易HIGH是一个道理。” 黄鑫解释。
据黄鑫介绍，在音响和录制器材上，《我歌》选取了与《好歌曲》相同的最新设备，并且起用了著名录音师。《我歌》节目录制时，在保证音质的前提下，采集的音频素材多达100轨，这些最后都会被整合送到后期制作部门。参与后期制作的外包团队会分头对各轨音频素材进行缩混，与画面无时差嫁接，最后将完整的节目呈献给观众。
金志文也认为，做这种节目是非常大的工程。谈及这类音乐节目与唱片的制作区别，他表示：“显然前者更辛苦，沟通成本较大。结合艺人和节目的特点、真正发挥长处，才是能力的体现。这不是一朝一夕的事情，还需要长时间的经验积累。”
■ 行业新现象
音乐人收入不低于做唱片
这算是一种新的音乐学科分支。电视观众听一首歌的感动时间和听唱片不一样，所以节目中一般一首歌就2分半钟左右。电视观众对歌曲感动得更快、更直接，呈现上也要求更丰富，节目的目标肯定也和音乐不一样，首先就是要收视。你要说它承载了中国音乐所有的未来，我不赞同。他们是结合体，不是天然在一起的，但如果不这样做，原创音乐也一直就是这样低迷的状态。
变革已经来临，专业音乐人必须正视，甚至可以引领。比如之前的《超级女声》，音乐技术含量很低，收视又非常高，如果全国的电视音乐节目都是粗制滥造，其实是对音乐更可悲的打击。
乐手、音响团队之前一般都没什么生意，现在很吃香，价格也不错。一个季播的电视节目，工作量一般是一张唱片的两三倍，收入也不会低于做唱片的价格。我们的编曲团队基本以内地音乐人为主，都是二三十岁的年轻人，因为他们有热情、有拼劲，也满怀理想。 口述：安栋
这是80后音乐人的革命
这些节目的出现对整个行业自然有影响，并且是变得更好。乐队很多人都曾是我的老朋友，苦了很多年，因为《好声音》这样的节目终于能做一些翻身的事情，收入和发展平台都发生很大的变化。这是一次伟大的革命，80后的音乐人也将从此接手行业中的一些重要工作。但行业中幕后人才还是有限，后来出现大批相似节目，缺乏一定的规范性。我们需要有好的意识来保护品质较高的好节目，才能良性循环。 口述：金志文
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