陈沛钰
陈沛钰，号寿山一民，1936年出生于山东广饶；1958年考取山东艺专，从师关友声、黑伯龙、于希宁、柳子谷、张彦青、张鹤云、单应桂等教授，修业5年；1...
陈沛钰，号寿山一民，1936年出生于山东广饶；1958年考取山东艺专，从师关友声、黑伯龙、于希宁、柳子谷、张彦青、张鹤云、单应桂等教授，修业5年；1963年毕业后在文化馆从事40余年的美术、书法工作。
社会兼职有山东画院高级画师、山东省美术家协会会员、燕京书画院终身名誉院长、中国历史博物馆画廊艺委会委员、客座教授、中韩艺委会委员、中国国画家协会理事。
1964年，他创作的国画《古津新渡》入选全国美展，并应邀赴京被中国美术馆收藏；作品《山城重庆》、《战油海》、《侠女》、《孤岛原野一瞥》等近百幅作品在国内外书画大赛、展览中获奖；他曾多次举办个人画展，部分作品被收藏、入编画集，尚有数百幅作品在各类报刊发表；部分作品被海内外艺术机构、国家博物馆、美术馆收藏。
陈沛钰作品编入《中国书画家大词典》、《中国当代书画家名人录》、《世界书画家经典》、《当代书画家精品集》、《百家画库·中国美术家陈沛钰专集》等数十部辞书画集。
陈沛钰，1963年毕业于山东艺术专科学校（现为艺术学院），在该校中国画专业修业5年。当时，山东艺专的国画教研室可以说是兵强马壮，教学力量很强，省内的一些著名国画家均云集于此，如于希宁、王企华、张鹤云、张彦青和已故的黑伯龙、关友声、柳子谷等。
陈沛钰有幸受到这些老前辈们的教诲，艺事大进，为其后来在国画创作上的发展打下了良好的基础。毕业后，他一方面在垦利县文化馆从事群众文化工作，一方面怀着饱满的激情到生活中去，用自己的画笔描绘生活，歌颂时代，开始了他的艺术创作生涯。
1964年，正值建国15周年，文化部和中国美术家协会举办全国美术作品展。陈沛钰和乍启典合作的《古津新渡》通过一个繁忙的渡口，描绘出新中国建设的新景象，颇具新意，在省里候选送京的大量作品中脱颖而出，先入选华东地区美展，后入选全国美展，在中国美术馆展出，得到观众和书界同行的好评，许多报刊都予以刊登介绍。展出结束后，作品被中国美术馆收藏，这对一位刚刚从艺术院校毕业的青年来说是一个巨大的成功，也是很大的鞭策。以后他不断地有新作问世，这些作品中不少被选入省或全国美展，如《战油海》、《金浪滔滔接天河》、《红色卫生员》、《夏锄》等。
纵观陈沛钰上世纪60—70年代的作品，多是在单一模式下创作出来的，难免有当时的烙印，但由于他的作品具有生活气息，笔墨技巧也比较熟练，受到观众们的喜爱，产生了较好的社会效益。
80年代以后，随着改革开放的推进，文化艺术也迎来了建国以后最好的时光，画家们的创作思想也都有了明显的改变。在陈沛钰的笔下渐渐地融进了更多的自己心灵与生活的对话，融汇了更多自己对艺术感受，他像同时代的艺术家们一样，在艺术中找到了自我，这使他的创作思想更加活跃和奔放，在艺术的表现手法上更加多样和自如。最 近，他把一批新作拿给我看时，作品的面貌有了很大的变化，正像他作品中所描绘的那些水中畅游的鱼儿，那些在空中飞翔的鸟儿一样，使人感到舒展和自然。
陈沛钰的画走向了一个自由的境界，在他的花鸟画部分，我很喜欢《香祖》、《不怕风吹大雪飘》、《孤北原野一瞥》、《鱼满塘》等。《鱼满塘》富有情趣，用笔用墨洒脱自然；《孤北原野一瞥》，唤起了我对鲁北孤岛的回意，那无尽的原野，那茫茫的苇丛中突然惊起的小鸟，既富有生机又使人感到一丝的悲凉。我很难说陈沛钰的国画已经尽善尽美，但他却是用心灵去作画的，这对一个画家来说是最最重要的。
陈沛钰的山水画得到关友声和黑伯龙先生的亲授指点，受二位老师的影响也较深，他拿着他的《山城重庆》请黑老师指点时，受到老师的称赞，欣然为他在画上题字。从他的《青山遮不住毕竟东流去》和《高峡出平湖》两幅作品里都可看到黑伯龙老师的影响，因此说陈沛钰在山水画方面有着较深的传统功底，更由于他深知生活是艺术的源泉这一不可改变的规律，他极重视到生活中去体验和写生，他要以自己的实践去做到“搜尽奇峰打草稿”。80年代，他走遍泰山、黄山、峨眉山、青城山、华山等名山，一边写生作画，一边沿途广交画友，共同切磋技艺，增长了知识，开拓了视野，于是画艺大进。
画如其人，陈沛钰刻苦好学，朴实无华，诚实可亲，因此从他的画中透出一种醇厚质朴之气，给人以亲切之感。陈沛钰已进入花甲之年，正是出作品的好年龄，以他对艺术赤诚的心和勇于攀登、敢于跋涉的精神，相信他将登上艺术的更高峰。