我负责制作的场景是托尔（Thor）和他弟弟洛奇（Loki）打斗的那场戏。这场戏的镜头里有非常多的特效需要处理，比方说当托尔的锤子和洛奇的长矛碰撞时激发出的那些火花，还有那些为了表现出环境很冷而加入的呼吸效果。

我所制作的部分最难的一个任务，就是给托尔在真实的布景前面做一个遮罩（Mask）。这个布景只建了下面的一半，上面的一半是一个绿幕，之后将会被一个电脑制作的虚拟布景所替代。但是问题是，如果用电脑制作整个布景会比较容易，现在如果想用电脑在真实布景的基础上补全剩余的一半会比较难。我有一个镜头是托尔出现在真实的布景后面，所以为了替换上电脑制作的部分，必须要给你托尔制作一个遮罩（Mask）。但是这个时候他的动作非常快，头发也跟着动，头发和绿幕看起来差不多是同样的颜色了。这个时候再去抠像（Keying）几乎是不可能的。我在这个镜头上花了好几天的时间，最后在电影里只不过是几秒钟罢了。

我们的工作就像消防员一样,帮助这部电影按时完工。虽然我是在最后关头被叫去的，我并没有任何行政上的责任要承担，但是我确实很享受这份工作。因为我是个超级漫画迷，而《雷神》又是我参与制作的第一部英雄主义电影。后来BUF还承接了《蝙蝠侠：侠影之谜Batman Begins (2005)》和《暗夜骑士The Dark Knight (2008)》，不过那个时候我已经在忙其他项目了。

关于电影《雷神》的3D立体影像，其实这部片子里有AB两种类型的镜头。《雷神》并不是用3D立体摄影机拍摄的，是在后期被转成3D立体影像的。

A类镜头 :实拍混合CG

B类镜头 :全CG制作

B类镜头的3D立体影像是由BUF来做的，我们只要计算一下两眼的视差就好了。

A类镜头，我们会交给其他的专门处理3D立体影像的公司去做。我们会提供他们已经做好的双眼的立体影像的CG元素。然后他们会用分层的方法把实拍的部分转化成3D立体的，然后再与我们制作的CG元素合成。

《雷神》视效分解

特效师眼中的导演

在我看来其实分为两类不同的导演。一类已经掌握了一些特效后期的知识；另一类不具备这类知识。和那一类不具备多少特效后期知识的导演合作最难了。因为他们对工作量没有任何的概念。他们只是一味的期待结果。

曾经有一位跟Knightworks合作的著名导演，他跟我说：“你们的橡皮擦真好用！”当然这只是一个玩笑。但是这也从一定程度上反映了一些传统的电影业者对特效行业的认识。对于他来说，当然你从画面上擦除一辆汽车的时候，你只是轻轻点击了几下鼠标，然后汽车就从一帧又一帧的画面上消失了。对于他而言，他认为这就像画画一样简单。当他看到最终的结果的时候，他并不知道修复的工序，也不知道我们重建了被汽车遮挡的建筑部分，还做了跟踪，确保它看起来和其它实拍的元素一样真实。所以这并不是一个轻松的活儿。在这位导演的想象中，当他在拍摄的时候，汽车后面的建筑物是真实的，所以当你把汽车擦去，就应该理所应当的露出后面的真实建筑物。

当然，也有其它的一些不具备特效后期知识的导演，他们非常信任特效团队。我们会一起共同努力，找出一个既符合预算成本，又符合导演要求的解决方案。

对年轻的从事特效工作者的建议

我建议那些年轻人多多练习传统的艺术技能，掌握多一些传统艺术知识。不要故意把自己搞得很搞怪，但是要多一些创造力。多看一些不同类型的电影去构建自己想象的世界。好奇心是一把钥匙，对于学习软件也是一样。大多数新人总是很粘着软件。因为掌握了一个软件会给他们带来自信心。而且一旦他们掌握了一个软件，就很害怕使用别的软件。他们总是说其它软件太复杂了，其实这样想是错的。软件只是一个帮助实现你的想法或是导演的想法的工具。创造令人惊讶的视觉效果的，应当是艺术家的头脑。

我认为最重要的不是你了解多少这个建模软件，而是要理解建模的理念。举个例子，一旦你了解如何建模，你就应该会用任何软件去建模。你只要了解一下新软件的工具按钮和快捷方式就够了。

总而言之，在开始做一个特效之前，找一些真实的参考，这样你的特效会更真实可信。最好的特效不是最真实的，而是最可信的。一个导演通常不会为了拍戏重建整个大楼，他只会搭建出他需要的那一小部分。他会欺骗观众的眼睛，我们也是。电影的全部，就是如何欺骗观众。

完整特效制作案例分享 戛纳影片《现实的舞蹈》：http://107cine.com/stream/26687/