另外你们提到的这种宗教性、精神性，我觉得主要来自于他们作品里的三个悖论、或者说矛盾。首先是时间上的悖论。就像奇岚说的，他们很多作品的存在都很短暂，但这种短暂又跟永恒、长久有一种关系。我一开始想到这点是因为这些作品通过摄影、通过照片得到了永久保留，但现在我觉得不只如此。他们选择的干预对象往往带有永恒的意象，比如自然、比如大楼，这些给人的印象都是特别长久的，恰恰是人们觉得不会改变的。正是因为这种预设，他们的干预才会那么的出人意料。他们把规模庞大的东西做得很短暂。这种矛盾带有一种力量，它会启发我们去想，永恒的不一定永恒，短暂的存在也有价值，等等。
第二点我想提巫鸿老师的“纪念碑性”这个概念。其实那些国会大楼、中央公园，本身是有一种纪念碑性的，因为它们的规模。Christo做的东西也像纪念碑，包括刚才梁老师提到的，要从很远的距离、以巨大的角度才能全景式地看到。纪念碑的共通之处在于，它们从体量上压倒你，让你无法去完整地感受，然后才能制造出力量和神秘感。Christo针对这些具有纪念碑性的对象，介入了它们，消解了原来我们已经习惯的纪念碑，变成了他自己构建出来的东西，而且还是带有点玩笑式的，然后同时又是传统意义上美的、宏大的。这也包含着一种矛盾。
第三个矛盾是他的手法：包裹、覆盖，这种手法很有趣。艺术通常是展示（display）、展现（present），但他用的是掩藏（conceal），这会带来一种美学上的、有点神秘的感受。Christo用掩藏的方式来打开（open up）他们的艺术。
另外还有一点，他干预完了就退出了，原来的还给原来的。这跟很多艺术家也不一样，尤其不同于典型的社会参与艺术家，后者都是要改变社会、改变世界的。但Christo和Jeanne-Claude所用的象征性的手段，让人们可以享受它，哪怕是短暂的，只给了大家一小段时间，就像一个梦一样。他们并没有很狂妄的要去改变世界。这里面呈现出一种类似社群的人与人之间交流的可能性，或者说得更大一点，带来一种新的场域、环境，让你去玩，去建立一种新的关系。这些作品本身是纯粹的，非常美的，这种美又可以裹挟你、包裹你。
最后我说一点对中央公园那件作品的感受吧。我看《The Gates》这件作品，第一反应就是J. D. Salinger的那部小说《麦田里的守望者》。在小说里，也是冬天，中央公园的水塘、野鸭子，这些意象塑造出的中央公园让我印象很深。它也包含了Salinger对都市、对当时社会形态的思考。我自己去过几次中央公园，记忆中那是一个特别有活力的地方。Christo做的这些门，其实是进一步强化了中央公园所处的这些城市更新啊、现代化啊、反正大家很流行讲的很多化。从这个角度来说，我觉得他并没有一定要打破或挑战某种固有观念。b叔怎么看？哈哈你翻译的《冬日笔记》里有没有提到中央公园？
仪式感，宗教，自由与占有
短暂与永恒，悖论，纪念碑性
btr：
我想施老师提到conceal的时候，就是在说显露、隐藏与美之间的关系。白居易的《琵琶行》里有一句：犹抱琵琶半遮面，恰恰展现了这些之间的关系。疫情期间有人觉得戴了口罩，人变得更美了，这也体现了隐藏、显露和美之间的关系，哈哈哈。
大家刚才提到的宗教性，包括顾灵说的非常好玩的“一生只有一次水上行走的机会”，在《The Floating Piers》这件作品上表现得很明显。耶稣水上行走是《圣经》里很有名的一段故事。故事是这么说的：